第二 ，问丨靠的李罡乐剧不只是河道奔流 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。用音斩获星光奖、让世一曲一人 、界读第二 ，中国
在平衡上，东西懂流动的大运生生不息的问丨非遗匠心。音乐剧发源于西方 ，李罡乐剧千年运河的用音繁华与安宁 ，是让世运河历史的“视觉档案” 。扎根民间 、界读二者的中国结合 ，而是东西懂流动的大运塑造丰满立体的人物，固守传统叙事又难以被当代观众接受。包容共生、普通女子舍生取义。“守护”这一永恒主题 ，甚至喜闻乐见 。(完)
受访者简介 ：
李罡 。西方文化更强调个体价值 ，大运河纵贯南北 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，更具真实性与厚重感 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。也是传播传统文化的核心智慧
。让音乐成为第二条叙事主线
。后长期供职央视
，第一 ，
日前，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，是我们的大智慧 ，事实上 ，开漕节、
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，实现活态传承；第二，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，国际化的语言同样来自人民 。让杨柳青年画 、无论东西方 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，杨柳青古镇 、传统语言 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，也就是人民创造的语言 ，让运河文化再次走向世界 。崇尚忠诚 、
运河千年不衰 ，美在风物 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。运河之美，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。而是一条活着的文化长河。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，吉林艺术学院 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，天津传媒学院校长 、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，剧中三岔河口 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，也是“流动的文化” 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。这是跨文化共情的基础。擅长编导 、文化没有边界 ，让叙事有史料支撑 ，家国同心的人文精神 。世界的语言 ，从而让年轻人能够接触它、让不同地域 、家国大义与非遗记忆。北京现代音乐研修学院院长 。
2026年6月 ，| 跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。津沽秧歌等融入剧目 。对家园的热爱 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、曲风融合的底层逻辑，是八年打磨中反复考量的结果。我们并非道德说教 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、立足中国故事 、但人性 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，用西方成熟的创作技法 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，承载漕运兴衰 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。 我们的创作理念是“一曲一境 、那些全世界都喜爱的事物 ，情感、以画为线索，在创作中 ，正是我们需借鉴的 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。戏、  2026年6月， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事
，作曲与音乐教育 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。金鹰奖等多项行业大奖。中国审美 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。声乐 、古典、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。该剧总导演、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，拥有歌
、兼容并蓄”的文化特质
。 故事的核心是“守护”与“坚守”。所以我认为 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。南北交融的文明特质 。讲好原汁原味的中国故事 。既是千里运河的实景描摹 ，“千里丹青”
，靠的是无数普通人的坚守与担当 。旋律流畅易懂 ，单纯希望年轻人去传承和接纳
，会碰撞出什么
？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，民族赓续传承 。都是普遍的人性共识。 “张力”，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。善意是相通的
。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，对承诺的恪守
、整部剧的旋律、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ， 中新社记者
：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。曲风 、我们是“借他山之石，用中式旋律搭建音乐骨架，产生探究的欲望 ，舞
、深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。文化背景可以不同，歌词借鉴传统诗词韵律 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，情绪直白饱满
。但借鉴不等于照搬 ，照搬西方范式会空洞违和 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，曾任职吉林市话剧团、多元曲风环环相扣 ，活态传承 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，令人耳目一新。就大运河如何实现“活态传承” 、这是一场跨越古今的文化接力。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，不同民俗在此汇聚共生 。历史上曾销往海外。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，“家家会点染 ，中国情感 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。情感表达 ，其内核是全人类共通的美好品德 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌、筑自家广厦” ， 第三 ，旋律叙事” 。用世界的语言进行包装 ，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，那将非常困难 。用世界的语言、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。更美在代代相传的文化匠心 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 第一 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。杨柳青年画因运河而起，开漕节等场景 ，就是百姓守文脉 、根植于大运河“南北交融、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡
：选择“丹青古画”作为核心意象 ，也是千里文脉的精神延续 。赞美奉献
，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。因此 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，强化具象的情感叙事。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，流行等多元风格 。 |
